Городские мероприятия. Телеведущие. Анна Яровая

Анна Яровая, (РТК Сампо) 

- Как не включу местное ТВ - оно как будто с другой планеты. Почему так?

Честно сказать, мне иногда так тоже кажется, что мы немного на другой планете живем и работаем. А если серьезно, это же нормально! Жителям крупных городов, в частности столиц, кажется, что мы — провинциалы - и они - с разных планет, а так как ТВ в первую очередь рассказывает о жизни людей, то и разница между центральными и региональными каналами закономерна. Да, мы отстаем на несколько шагов в развитии от федералов, но это нормально. Зато у нас многое впереди.

- Даже звук какой-то иной флер передает. Или нет?

Звук в плане качества? Если это имеется ввиду, то надо у технарей спрашивать — сигнал, видимо, слабый. Я в этом вопросе боюсь наврать, поэтому далее распространяться не буду. А если говорить о том, что из уст журналистов льется, то это просто называется — говор. С этим надо бороться, но не все это понимают. Я вот стараюсь исправляться, но пока нахожусь в процессе...

- Когда-то на ТНТ-Карелия работал мой знакомый. Он был импозантный такой. Не хотелось переключать. Сейчас я не знаю имен – кроме Вас и еще 3х человек. Почему “люди из телевизора” не запоминаются?

Ну спасибо за комплимент, конечно. Хотя, честно сказать, верится с трудом. Ну зачем нас запоминать? Люди, ведь телевизор как смотрят — за едой, за делом каким-нибудь. Да и вообще чаще не смотрят, а слушают, а если и смотрят, то на ведущих редко внимание обращают. Оно и правильно — главное — это информация, а не то, кто ее подает. Это, кстати, и центральных каналов касается. Сейчас тех журналистов, имена которых знает народ, по пальцам можно пересчитать. Такие уж времена, что поделать.

- Бывали ли случаи, когда вам в эфире хотелось взять и сделать как Миткова?

Хм...Хороший вопрос...Видимо речь идет о любви Татьяны Ростиславовны к свободе слова, дела и выбора. Иногда и правда хочется высказаться, рубануть что ли с плеча, как это делала она, но тогда было другое время, другая ситуация. Давно что-то не припомню таких пламенных речей в эфире НТВ, несмотря на то, что даже сама Татьяна Миткова недавно в эфир вернулась.

- Вот – Парфенов. Все стали ходить как он, вперед на камеру, шевеля руками. На карельских экранах – это кажется травести, пародией.

Ну мы же только учимся. Многим еще далеко, конечно, до профессионализма Парфенова, но на кого нам еще равняться? Он задал в свое время новую тенденцию в журналистике, он уже часть истории, а так как мы, как я уже говорила, отстаем от центральных каналов на десяток лет уж точно, то многое только сейчас познаем на практике. Хотя, конечно, и мы стараемся искать что-то новое, что-то свое придумывать. Иногда выходит не так, как задумывается, но ведь и сам Парфенов когда-то с чего-то начинал…Но, не буду сравнивать нас с мастерами журналистики, не доросла пока.

- Кто ваша аудитория? Вы можете описать тех – кто смотрит именно Вас?

На самом деле это разная аудитория — есть и молодежь, есть и взрослые. Все друзья и знакомые моего возраста, а также родителей друзей и знакомых смотрят...это приятно. Но еще приятней, когда к детям приходишь, а они спрашивают (со своей непосредственностью) — “а это вы новости ведете”? Необычно, непривычно, но приятно.

Во второй части я использовал правила журналистов, которые составили сотрудники  томской телекомпании.

Их тезисы я сократил – и предложил прокомментировать в режиме – “правда что?”.

- Получив свои 20 секунд, журналист начинает откровенно скучать, убирать микрофон, отключать камеру, и вообще теряет к тебе всякий интерес. 

И да, и нет. Действительно, иногда буквально мучаешь человека, чтобы добиться от него главного, а потом не знаешь - как его успокоить, когда это самое главное получил. Но иногда человек открывается с такой стороны, что предыдущие 20 секунд уже не важны, тогда уж выпытываешь все до конца. Хотя микрофон все же я стараюсь не убирать никогда, это же вежливо.

- Он может поговорить с тобой долго, а потом не показать вообще ничего, сославшись на разные причины - запороли съемки, не вписались в сюжет, покажем в следующий раз. 

Это правда. Да простят меня зрители.

- Уговаривая вас на съемки он с готовностью употребляет самую грубую лесть (он говорит вам о том, как нетривиальны ваши мысли, о том, что вы единственный глубокий эксперт по теме, что вы отлично смотритесь в кадре), охотно прибегает к шантажу ("если вы откажетесь, этот проблемный для вашей организации сюжет выйдет без вашей точки зрения"). Все это он делает, если это надо ему. 

И это правда.

- Это человек, который не узнает своих респондентов на улице и не здоровается.

Ну это все равно, что продавец магазина со всеми бы своими покупателями  здоровался и общался после работы.  Хотя иногда с человеком настолько сблизишься за время съемок, что потом общаешься долго, а с некоторыми и дружишь.

- При этом он обычно обижается, если кто-нибудь не знает его имени и названия телекомпании, в которой он работает. Обиду тщательно скрывает, но она может сказаться на содержании его сюжета. 

Когда не узнают тебя — это не беда, а когда не знают твою телекомпанию — обидно и правда. Но на сюжете это не скажется, конечно.

- Если он пригласил вас в прямой эфир, то первое, что вам с некоторым сожалением сообщат по приходу - это то, что ваш костюм совершенно не годится для эфира, потому что он клетчатый и "сечется", или красный и "плывет", или черный - что плохо для "баланса", или что он сливается с задником. Что все это значит - вам никто никогда не объяснит. 

+1

- Если телекомпания считает себя продвинутой, то перед прямым эфиром вас могут отвести к "визажисту". Так у них называется человек, который будет исправлять вашу, по их мнению, непригодную к эфиру, внешность. Вообще они считают, что почти все респонденты не годятся для эфира. У них это называется "нетелегеничность". Себя же журналисты считают очень "телегеничными". 

Не соглашусь...себя вообще не могу смотреть и слушать тоже

- Журналист - это человек, который уверен, что он лучше вас знает, как надо лечить, строить, учить, управлять городом (областью, страной ) и т.д. 

На это я всегда вспоминаю “максиму” Виталия Третьякова — точно не воспроизведу, но смысл таков: если дать задание сотне кораблестроителей выпустить газету, они это сделают, и у них скорее всего получится очень неплохо, но если дать задание сотне журналистов построить корабль, они этого не сделают никогда. Мы во многом можем разбираться, но знать лучше специалистов уж вряд ли. Не судите нас строго.

- Последний мой вопрос - нет ощущения, что страна живет своей жизнью, ТВ – своей?

Нет, мы — часть страны. По крайней мере, в наших регионах мы, пусть и не 4-я власть, но близки к людям, хоть не всегда сами люди это понимают.

School Of Seven Bells-The Night

Казус Ускова - Идова

— Это называется GQ, но какое отношение этот GQ имеет к вашей жизни в Нью-Йорке? Реально же никакого. Как можно встроить российский GQ в ту журналистику, в которой вы всю жизнь работаете?

— Элементарно. Во-первых, я всегда был универсалистом. И в какой-то момент это из преимущества превратилось в недостаток. Потому что все-таки мне 35 лет и надо определяться в том, что такое моя специальность. Когда в прошлом году я почти одновременно опубликовался в журналах Food & Wine и Foreign Policy — стало понятно, что это совсем куда-то не туда заходит. Поэтому GQ как проект в принципе позволяет мне некоторое время не определяться с тем, что мне интересно. Теперь вместо того, чтобы кидаться писать колонку про коктейли, я могу ее кому-нибудь заказать. Это способ не терять универсализма, а заниматься им без ощущения, что ты распыляешься сам. Но в принципе, мне просто интересно рассказывать истории. GQ — чуть ли не идеальная платформа для журналистики длинной формы. Это то, что я знаю лучше всего. Именно поэтому мне было бы интересно попробовать этот формат здесь, делать в каждом номере по две-три оригинальные, но при этом репортерские по стилю статьи. Писать их могут российские авторы. Я свято верю, что российские авторы есть — нет просто культуры плотного общения с редактором. Могут писать американские авторы, которые уже сейчас засыпают меня предложениями делать оригинальные материалы для русского GQ, которые будут печататься в переводе — и я ничего зазорного в этом не вижу. И наконец, это действительно могут быть перепечатки, в чем я, опять же, ничего плохого не вижу. Если работает такая иерархическая система, по которой российскому журналисту с условным Джорджем Клуни дали поговорить 40 минут в гостиничном номере, а британскому журналисту дали три дня, и за это время он с героем и надрался, и поссорился, мне кажется, что нет вопросов, какой из этих текстов будет интереснее. Сам факт, что наш человек куда-то съездил и с кем-то поговорил, для меня мало значит, а для читателя, я уверен, не значит вообще ничего. Но это все в сторону, потому что если появится хорошая команда российских авторов (а я уверен, что она появится), то к этому прибегать не нужно будет.

Кино 12. Зима

Слава богу, существуют какие-то незыблемые вещи — например, вряд ли сдвинется куда-либо график “Оскара” (24 января — номинанты, а 26 февраля — победители) и “Золотых глобусов”, и вряд ли куда-то денутся Берлинский, Каннский и Венецианский кинофестивали.

По вторникам мы продолжим говорить о кино. Сначала проанонсируем, потом, я думаю, постоянный эксперт Дмитрий Морозов выступит со своими комментариями.

Итак,  за ударным началом года — вышел/ выйдут новый Финчер и новый фильм Мартина Скорсезе “Хранитель времени” — последует довольно живой январь. Во всяком случае, вторая его половина.

Во-первых, выйдет очередная серия саги про войну вампиров в черных кожаных плащах против оборотней “Другой мир: Пробуждение” — после перерыва на роль самой голубоглазой девушки-кровопийцы вернулась Кейт Бекинсейл.

Во-вторых, в шпионском боевике “Нокаут” одного деятеля культуры из Атланты Стивена Содерберга малоизвестную Джину Карано в роли девушки-спецагента окружают интересные мужчины: Юэн Макгрегор, Майкл Дуглас, Антонио Бандерас, Матье Кассовиц и один из героев уходящего и наступающего года Майкл Фассбендер.

Закроется январь еще более мощно, чем начался: 26-го числа на экраны выйдут сразу 5 фильмов, которые следует держать в уме.

Хит ММКФ-2010 “Шапито-шоу” Сергея Лобана и Марины Потаповой будет разбит на два сеанса: в один войдут новеллы про любовь и дружбу, в другой — про уважение и сотрудничество. (Фильм, кстати, претендует на главный приз кинопремии “Золотой орел” — вместе с “Двумя днями” Авдотьи Смирновой, “Еленой” Андрея Звягинцева, “Домом” Олега Погодина и “В субботу” Александра Миндадзе. Премию, скорее всего, получит “Елена”.)

Также можно будет увидеть “Боевого коня” Стивена Спилберга - про коня на войне; 

“Опасный метод” Дэвида Кроненберга - про отношения Зигмунда Фрейда с коллегами, учениками и женщинами;

расхваленных критиками ”Потомков” Александра Пэйна с Джорджем Клуни в роли собирающего расколотый мир вдовца;

и фильм британского актера Рэйфа Файнса “Кориолан”: сам Файнс плюс Джерард Батлер, Джессика Честейн и еще десяток отличных актеров разыгрывают действие античной пьесы Шекспира на арене современных вооруженных конфликтов.

В феврале блокбастеров будет меньше, зато покажут несколько важных фестивальных хитов.

Выйдет победивший в Венеции “Фауст” Александра Сокурова, о котором еще не раз будут говорить.

Выйдет “Артист” Мишеля Хазанавичюса — красивая стилизация под немое черно-белое кино, собравшая самые восторженные отзывы в Канне, с триумфом показанная на ММКФ и номинированная на “Оскары”. И, наконец, выйдет “Стыд” Стива Маккуина.

Отдельно – “Мартовские иды” Джорджа Клуни с самим Клуни и Райаном Гослингом в главных ролях: снятый идейным демократом и просто умным и хорошим человеком.

Городские мероприятия. Режиссер. Иван Кульнев

Иван Кульнев

- Я посмотрел “Озеро”, http://vkontakte.ru/club27437405. На 16-й минуте появился бассейн, который и так является синонимом убийства.

Вы не боитесь штампов, клише?

Это одна из наших экспериментальных работ. Здесь именно и есть набор штампов и клише из  разных фильмов. Их не надо боятся, особенно на первом этапе. Я сейчас осваиваю ремесло, технику. Поэтому я смело беру некоторые приемы из других фильмов и пытаюсь воссоздать в своих. В “Озере” я пробовал создать некую таинственную атмосферу, использовал разные технические приемы. Что-то получилось, а что-то нет. Когда смотришь фильм, думаешь что некоторые вещи снять очень просто. Это далеко не так. За каждым кадром, за каждой сценой, огромный труд. Иногда получается совершено не так, как ты задумывал.

- Я ни в чем этом не разбираюсь – операторская работа, работа звукорежиссера. Но по-моему, с этим в короткометражке как раз все гладко. Расскажи - кто эти люди, что это за команда?

Я долго искал оператора, но потом решил снимать сам. И в какой-то момент я понял, что интуитивно чувствую кадр, хотя совершено не обучался этой профессии. Конечно, мне как оператору еще расти и расти.  Решил совместить режиссера и оператора в одном лице. Мой друг Артур Антипин,  был верным помощником в этом деле. В принципе, все фильмы мы с ним снимали вдвоем.

Звукорежиссер Василий Шлыков, мой старый друг. Сейчас он работает в Москве, над очередным кинопроектом. Местный композитор Виктор Забурдаев написал атмосферную музыку. Все ребята работали за идею, учились сами и получили хороший опыт.

- Другой режиссер говорил, что в кино главное – сценарий, сценарий и сценарий. Где вы его взяли. Может быть, поэтому фильм лично для меня несколько “водянистый”.

Не могу не согласиться. Сценарий – это фундамент. Без него вся конструкция будет кривая или вообще рассыплется.  В нашем случае сценарий был. Но он не был реализован до конца. Мы не смогли снять все, что было задумано. Это, конечно, моя вина. Я не смог рассчитать свои силы.  Поэтому фильм получился довольно странноватый, местами вообще непонятный. Самое сложное в некоммерческом  кино - это именно воплощение сценария. Ограниченные средства, технические возможности, личное время актеров и съемочной группы. Поэтому от некоторых сцен приходилось просто отказываться.

- И у меня все 30 минут в голове крутилась песня – что-с-причала-рыбачил один апостол, и там дальше – как доставали пескарей и людей. Это неправильная аллюзия?

Здесь нет четкой истории, поэтому можно смело подключать фантазию. Каждый зритель видел что-то свое. Может, в какой-то степени, это даже хорошо. Но, конечно, лучше - чтобы история была понятна зрителю. В фильме “Озеро” это не удалось из-за нехватки ресурсов.

- Главная героиня – “на целлулоиде” прекрасна. Она и в жизни такая обаятельная?

.

На целлулоиде? Главная героиня Ирина Орлова. Когда я увидел ее фотографии, сразу захотел ее снять в фильме. Для меня очень важна фактура лица и выразительные глаза. Поэтому я сразу Иру пригласил на роль. Я знал, что она закончила театральный и некий опыт уже имеет.

- Как Вы вообще находите актером для своих фильмов. Кастинги?

Кастингов пока нет. Обычно ищу сам. Хожу в театр, смотрю на актеров.  Если кто-то нравится, знакомлюсь с человеком. Потом приглашаю на пробу. Общаюсь с ним, рассказываю свой замысел. Делаю фото, видеопробы. Очень важно как в кадре будет выглядеть актер. Камера немного по другому видит, нежели мы видим человека в живую. И бывает что совершено невзрачный человек, в кадре смотрится потрясающе. Бывает и наоборот.

На главные роли - работаю только с актерами. В кино важно не только органично выглядеть в кадре, но и жить в нем. Но на эпизодические или роли актеров массовых сцен, может попасть практически любой человек. Все зависит от сцены, которую мы снимаем. И бывает что человек с определенной внешностью, но не имеющий актерских навыков, очень хорошо попадает в какого-то персонажа.

- Мне нравятся слова одного деятеля культуры из Атланты: “Режиссер виноват во всем. Можете меня процитировать. У него нет оправдания”.

Кто для Вас является вершинами кинорежиссуры?

В принципе согласен с этим высказыванием. Режиссер - это единственный, кто видит фильм полностью. Обычно другие специалисты выполняют, только конкретные задачи, на определенном этапе съемок. Поэтому режиссер он как бог, создает свой микромир, где каждый персонаж живет свой жизнью. Именно он невидимыми зрителю нитями управляет судьбами героев, сталкивает их, и закручивает пружину интриги. Это,  конечно, очень большая ответственность.

Из современных, мне очень нравится работы Дэвида Финчера. У него есть свой неповторимый стиль. Есть множество других работ, которыми я восхищаюсь, но все созданы в разное время и разными мастерами.

- Коммерческие фильмы, которые 20 или 25 лет назад относились к категории А, сейчас смотрятся как арт-хаус. А то, что тогда называлось категорией В — это, с точки зрения киностудий, уже категория А. Думаю, здесь все очень расплывчато. Вы делите фильмы на артхаус и мейнстрим?

Мне конечно ближе фильмы мейнстрима. Я люблю хорошее жанровое кино. Где лихо закрученный сюжет, интересные яркие персонажи, красивые выразительные кадры. Зрители же в первую очередь смотрят историю. Если она их увлекает, то все остальное не имеет значение. Арт-хаус совершено другое. Нельзя сказать, что он лучше или хуже. Здесь уже что ближе зрителю. Но мне кажется все таки жанровое кино ближе к рядовому зрителю. Особенно классика кино, она интересна всегда. Шедевры мирового кинематографа. И такие фильмы вечны.

- Довольно странно, что я так мало знаю, к примеру, о Бергмане. Не думаю, что я видел больше трех его фильмов. Но меня всегда привлекали режиссеры, которые разрабатывают, ищут новый киноязык. Вы такими экспериментами не занимаетесь?

Я сейчас на данном этапе, именно экспериментирую. Работаю в разных жанрах, использую разные приемы съемок. Моя первая учебная работа “Потерянный город”, там я делал первые шаги. Работал с кадром, учился ставить свет. В “Озере” работал в жанре мистика. Пытался создать нужную атмосферу. В новом фильме “Человек из банки” - была задача снять очень простую историю и сделать полный метр. Я, все-таки, пытаюсь учится по классической школе. Не пытаюсь изобретать велосипед. За сто лет кинематографа накопилось столько знаний, просто глупо их не использовать.

- Апостериори, кино в Карелии не живет. Не выходят фильмы. Почему так – некому этим заниматься, слишком затратно, никому не надо?

Если говорить о профессиональном кинематографе тогда - нет. Создание кино - это целая система. Целый мир. В большом кинопроекте над картиной работает несколько десятков специалистов, иногда сотни. Все они работают в одном направлении, над одной идеей. Все - мастера своего дела. Также это профессиональная техника, свет, камеры, краны, микрофоны и так далее.  Реквизит, костюмы, декорации. И чтобы всю эту махину оживить, нужно финансирование. За идею можно поработать только первое время. Обычно потом начинает все сыпаться. Мои фильмы совершенно безбюджетные, никто не получает за это деньги. А труд просто титанический. Вы просто не представляете, какие силы нужно чтобы завершить проект до конца. Были моменты полного отчаяния, но я находил силы и двигался дальше.

Кино как такового у нас не делают. Приходится снимать в слепую. Собирая все по крупинкам. Многие думают , что снять фильм, это так просто. Хрен там. Даже снять работу среднего уровня, надо вылезти из кожи вон. А я уже не говорю про шедевры. Мне порой удивляют люди, которые просмотра наших работ, говорят. “Вы чего снимать не умеете? Вон посмотрите как «Аватар» снят. Вот так надо снимать”.  

Раньше было еще сложнее. Чтобы снимать кино надо, иметь дорогущие камеры, которые есть только у больших студий. Сейчас хорошей картинки можно добиться даже снимая на фотоаппарат. Эпоха цифровых технологий, позволяет не большим региональным студиям, снимать свое кино. Поэтому если говорить о кинематографе в Карелии, то его совершено нельзя сравнивать с российским уровнем и тем более с мировым. Мы скорей как первооткрыватели, все пробуем наощупь. У нас нет бюджета, нет хорошей техники, есть только желание снимать свое кино. Теперь уже есть опыт. Поэтому свое кино мы можем снимать.

- Иван, 21 января у Вас – премьера. Можно я в завершении задам убийственный вопрос – про-что-фильм?

Да, это наш новый фильм “Человек из банки”. На сей раз полнометражный - 62 минуты. Это романтическая комедия, с очень простым сюжетом. Главный герой, мамин сыночек. Он совершено не знает, что творится в мире, за пределами его квартиры.

В фильме снимались актеры национального театра и актеры “Творческой мастерской”. Фильм снимали два года. Были долгие простои. У всех своя работа. Но все-таки мы сделали этот проект. И я выражаю всем неимоверную благодарность, кто принимал  участие в это проекте. Тем, кто доверился мне. 

Фильм можно будет посмотреть в кинозале “VIP” (кинотеатр “Калевала”), примерно с 22 января. Позже его можно будет увидеть на ТВ “Сампо”.

9

8